【永利】这部电影的每一个彩蛋,都是一代人的回忆

★★★★★娱乐

《头号玩家》绝对算是5年来我看过的观影娱乐性最高的片子。

顶级的娱乐一方面来自于视效(这个我就不多说了,看了的人自然明白),而另一个更重要的方面则是导演把握了观众每一刻的high点,并用游戏的方式给到及时的反馈。

例如,影片两大重头戏:飙车与空中舞蹈。

开场飙车戏采用的是高速运动的变焦镜头,看似眼花缭乱,实则老斯在零度剪辑制造出流畅的视觉效果乱中有序。

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镜头从不同角色的第一人称视角到第三人称的上帝视角自由变换数十次,要么是靠镜头调度,要么是上下联系性极强的剪辑,包括台词、音效和视觉元素的设计,这些近乎无痕的视角转换,构成了一个长达2分多钟的长镜头。

其实仔细看飙车戏,并不是一镜到底的长镜头,然而那些镜头的剪切已经为一个接着又一个大场面做好了铺垫,无处不在的反派NPC、掉落的金币、低角度的俯拍下的霸王龙,远焦镜头下帝国大厦上的金刚,这些视觉上的冲击越来越离奇,带给观众的情绪体验,也是螺旋式上升的。

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帕西法尔和阿尔忒密斯在错乱星球的那场空中舞蹈,同样采用了类似的技巧,创造出了流动般的双人飞舞。

最后的玩家起义军大战马化腾,没必要用太多的语言赘述,看着高达跟机械哥斯枯拉朽振奋人心了。

【永利】这部电影的每一个彩蛋,都是一代人的回忆。老爷的大儿子——“夜翼”也是《阿卡姆骑士》中造型。

片尾处,可能是哈利迪留存的意识告别,“谢谢玩我的游戏”,也许也是老斯对着银幕外的观众说,“谢谢看我的电影”,似乎也不禁为热爱电影的观众留下感动的泪。

致敬《回到未来》

★★★★★情怀

情怀这东西,老导演远比我们想象的更加懂得如何摆弄。斯科塞斯曾在《雨果》中打翻了梅里埃秘密,如今,老斯回首8年代的美好记忆,“库布里克”是绕不开的一个情结。

那么,该怎样致敬自己的情怀呢?斯皮尔伯格索性让你直接走进那部“最不恐怖的恐怖片”,简单的扔来一鬼脸——当Overlook
Hotel呈现在3D格式下的大银幕时,但凡爱电影的人都会从座位上跳起来。

《头号玩家》让没有看过《闪灵》的角色艾奇以及IOI军团陪着同样没有看过《闪灵》的观众一起诡异桥段,而熟悉《闪灵》的观众则幸灾乐祸地等着看他们被惊吓。正是这种互动体验让《闪灵》的悬疑与惊悚元素转化为了《头号玩家》的喜剧元素,也符合波德维尔和汤普森提到的原创性准则——“艺术家选择了一个旧题材,运用另一种表现手法使它再富新意”。

再怎么说斯皮尔伯格也是当年和库神一起布置过《闪灵》场景的男人啊。

虽然本片中有无数情怀,但在最后,老斯还是用一句话点了题:“原来你就是那朵玫瑰花蕾”。

其实我认为“玫瑰花蕾”是非常私人化的,《公民凯恩》里的“玫瑰花蕾”是凯恩临死前的一句话,它代表了凯恩失落的童年时光,而在本片中,它代表了哈利迪失去朋友的遗憾,代表了韦德获得爱情的幸运。

而对于斯皮尔伯格来说,它代表了半个世纪以来,那些年里最珍贵的情谊和对电影最深沉的爱,而对于我们来说,看到大荧幕上那些经典场景,属于80年代的时光历历在目,它代表了一个时代的青春回忆。

情怀这东西,没那么高尚,也没那么简单。它是伴随着生活方式的一段有意义的群体记忆。

上个世纪80年代,这个世界突然焕然一新:我们有了强硬的史诗金属、五光十色的迪斯科,加之让人们沉溺于影视的录像带和VCD,这一切都将开启了一场属于年轻人的“宅文化”。

原本差劲的故事也被改得顺畅。原作很难看出人物的“成长”,以至老哈利迪末尾的“不要沉迷虚拟世界”显得毫无说服了;而电影剧本体现了“成长”,将寻找彩蛋变成了寻找“玫瑰花蕾(rosebud)”,哈利迪以彩蛋反思自己失去的、悔恨的事情,由玩家替他弥补自己的过错;他后悔未能邀心爱的女孩跳舞,后悔无情地赶走最好的朋友(不禁想起扎克伯格赶走萨弗林,虽然两人不是挚友);但是他生性孤僻,只会以心爱的游戏弥补过失。寻找过程有了意义,那么对孩子们的教育才会有说服力,一句“现实才是真实的”才不显得说教。老人在补偿,孩子则在成长。在炫目的特效加持下,才是货真价实的“VR宣言”。故事虽然简单,但是相对合理,在老斯执导驾轻就熟,玩了自己的小趣味、恶趣味时,也能带着观众参与。小说就像霸占街机的胖小子,打了高分沾沾自喜;电影就像开游乐场的老顽童,带着观众玩过之后,一同回归现实生活。我觉得后者更暖。

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彩蛋,没那么重要

关于这部现象级大作三句话就能暴力剧透:彩蛋?彩蛋…彩蛋!

正所谓外行看热闹,内行看门道。如果你是一个极客或者Nerd,那么从预告片一直到还是正片,它真正做到了遍地的流行文化梗,每一帧都有巨大的信息量,掀起了一股全民找彩蛋的热潮。

如果你想看彩蛋大全出门左拐各大豆友文章,人家比我懂得多

所以我写这篇文字目的是想告诉大家:彩蛋根本就不是影片的重点。

何出此言呢?因为我在5小时内很不理智的二刷之后可以确定,所谓彩蛋在里面的作用无非有两个:一是填充场景以吸引游戏咖,二是以游戏咖做饵,制造话题带动更多的人。

这么说会让很多自来水感觉到自己的宅男属性又一次被轻视,毕竟《头号玩家》说穿了是一部商业片。

好的商业片,其目的不仅仅让目标人群高潮如磕药。让不打游戏不刷动漫的吃瓜观众目眩神迷才是其更大的价值所在。

大部分彩蛋在片中的作用相当于给你营造了一座百花盛开的花园,或许看不尽每一朵花,说不出每一朵花的名字,但任谁都能领略到花园中弥漫的美丽与芬芳。

你如果看到了熟悉的身影,那么说明你顺利通过了流行文化四六级。如果你get不到哪怕一个点,也丝毫不影响你在观影中享受的娱乐体验。

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俺がガンダムだ

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让弗朗索瓦张
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在结尾处哈利迪的卧室中,可以看到加拿大著名乐队Rush经典专辑《2112》,影片原著作者恩斯特也是Rush的大粉丝。

一次对未来的浅尝辄止

《头号玩家》不是一部纯商业电影,也是一些问题的答案。

正如斯皮尔伯格说:“我认为原著里所描述的离我们并不遥远,而有可能成为真实的未来。”

在故事中的2045年,数以亿计的人们,把虚拟游戏“绿洲”当成精神寄托,逃避现实。

2018的现实社会其实已经有了电影中2045的雏形,游戏已经成为社交的重要手段之一。很多时候,人们即使坐在一起,也往往是忽略眼前人,各自玩手机,沉浸在自己的“绿洲”中。

一手打造了风靡全球的“绿洲”,的哈利迪,他却无法在现实中与自己的朋友和恋人相处,只能在躲在游戏世界里逃避生活。一个全球爆款游戏的创造者,一个头号玩家,他们的共同感悟却都是:现实比游戏更重要,真实比虚拟重要。网络游戏仍然是游戏,而不是逃离现实的精神鸦片。

可是,随着科技的发展,VR的大范围使用,以及各种机器人的发明,现实和虚拟,真和假的分界还会那么明显吗?

现在距离2045年还有近20年,20年的时间,科技会发展到什么程度,依然不容易预测。

诚如1985年的两个人,完全想象不出2015年的生活方式。

我相信每一个闷在那里不动声色的宅男,脑子里都装着一个宇宙。他们的才华、羞赧和豪情万丈都装在眼前那些大大小小的屏幕里,虚拟世界也许更容易让他们专注。

但哈利迪最后想告诉我们的其实是,在现实世界中的遗憾,通过虚拟世界终究无法弥补。精神世界看似如此迷人而吊诡,但它并不只是一个外人无法涉足的圣地,而是可以被展示给外界,让我们愈发珍惜能够理解它的人,珍惜在我们生命中走过的那些人的真实。只有这样,即使2045年的世界已经破败如斯,我们还能保有一份2045般的痴心。

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扫它!扫它!!!

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比如小丑女就是《阿卡姆骑士》中的造型,一旁的小丑则是《不义联盟2》中的造型。

看过电影我才知道我是大大低估了老斯的实力。

片中阿奇的房车后车门上,有一块《月球旅行记》的贴纸。此处是致敬1902年乔治·梅里爱根据凡尔纳和威尔斯的小说改编成的影片,《月球旅行记》被称为“史上第一部科幻片”。


浴缸中的女僵尸。

华纳买下电影版权,一开始消息还是诺兰执导。年龄上看诺兰正合适,从《蝙蝠侠》系列来看,他估计也对流行文化很熟悉,也许有点意思;不过之后倒手给了斯皮尔伯格,我反而有些不解:老斯的实力不必多言,不过他是80年代流行文化的缔造者,由他本人致敬那个年代是否合适?是否新锐导演如詹姆斯·冈等更合适?

影片男主人公帕西法尔在名声初起时出门进行的伪装,与老版超人克里斯托弗·里夫斯的平民记者肯特伪装造型是同款。

如果你还没看过《头号玩家》,那可能有点遗憾,你已经错过了这场现象级刷屏的狂欢。但是我依然要恭喜你,因为它的公映密钥延期至5月,你还有一次与这样高品质电影初体验的机会。

这些人在现实世界中都算不上成功,甚至可以说失败。他们选择了在游戏”绿洲“中实现自己的价值和梦想,活在幻象。其实,正如游戏中的主人公,渺小的我们总是渴望能够一展抱负,却无数次被现实打击得遍体鳞伤。

有个大青年,从小就爱看电影动画,打游戏,对80年代文化几乎了如指掌,长大后不禁动笔,将这些文化元素一股脑写成小说,于是《玩家一号》诞生,一时成为热门畅销书;一个童心未泯的老顽童也读了,也感到跃跃欲试,隔了多年,电影版终于上映,便是科幻大作《头号玩家》。(译名不同以区分小说和电影,原名都是
Ready Player One)

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紧跟帕西法尔全速倒车,直到搓着小霸王游戏机的岁月。

《头号玩家》根据同名小说改编,是一部科幻冒险片。电影讲述了未来世界中,几个年轻人因觉得现实生活平淡无趣,继而沉溺并迷失在一款游

如我之前所说,小说显得不成熟、节奏很差,有种浪费好素材之意。电影并没有按照小说剧情走,而是与《侏罗纪公园》一样,编导团队借用乐意世界观和人物,对情节大加改动;虽然对书中描写较多的世界观并未完全展开,但好多原创之处,成了神来之笔。第一关改成赛车大战,刺激之余也引出不少回忆,可谓当头棒喝一般;但是,谁想到原作其实是闯《龙与地下城》一般的迷宫(而且主角是照攻略走),挑战是与巫妖王打街机?小说都吐槽穿一身盔甲和大巫妖王打游戏机可笑。对《闪灵》的致敬可谓奇妙,以玩笑的游戏态度将《闪灵》中的经典元素好好恶搞一番,向库布里克献上敬意。我对《闪灵》小说和电影感情都不深,但是看到重构的旅馆也不觉激动地震颤,看到双胞胎登场不禁拍手叫好,不知不觉沉浸其中,本来恐怖的场景,却看得大笑。也许这是老斯寄托对老友的怀念吧。但是,原作中类似情节却是进入电影中,机械地背台词模仿动作,还干了三次(战争游戏、银翼杀手、圣杯与巨蟒),做错还扣分——请问这有什么意思?再有,原作选了大堆陌生的文化元素,而电影选了不少著名的现代元素,总有熟悉的角色。同样是卖弄文化知识,我觉得克莱因就像自负的极客,为自己懂这么多而自得;而老斯就像分享心爱的玩具的孩子,和伙伴玩得正开心。

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★★★剧本

抛却那些科幻元素与彩蛋不说,影片所呈现的VR游戏的设定并不新颖。光是原著小说就类似起点连载的网文,并没有什么深刻内涵,用VR设备和虚拟现实进行包装,如同未来预言。

电影本身的内核就如小说一样,不见高概念,斯皮尔伯格用自己熟练的电影语言将人们对虚拟现实的想象出色的还原到荧幕,为观者传达了电影艺术形式的魅力所在,如同片中的“绿洲”一样,一种逃避现实的工具。

其实这个题材可以拍得很复杂——原著小说《玩家一号》的世界本身是一个反乌托邦,在这里可以讨论科技与人的关系,也可以讨论生产关系,或者二者一起讨论——像《黑镜》那样。但增加复杂性通常会降低普世性,所以斯皮尔伯格在这里做了取舍。换一个导演,比如维伦纽瓦,可能会做出另一番取舍。

有得必有失,老斯得到了顶级的娱乐,那么也暴露了一些问题。

问题①:2045世界观

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电影开场,2045年的俄亥俄州哥伦布,韦德居住的地方是一片由集装箱堆积起来的贫民窟。

为什么未来世界变成萧条景致?电影没怎么交待清楚。

原著小说是这样描写的:因为能源枯竭引发了人类文明的衰退。虽然限于篇幅和商业片的节奏默认平行宇宙也无妨,但是这些背景在我看来依然是非常有必要的叙事铺垫。

问题②:人物弧光的缺失

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在拿铜钥匙的一关中,小说里有一段韦德和萨曼莎之间的对话,两人分别说出了如果最终通关成功,获得巨额奖金会怎么使用的想法。

韦德的梦想是建造星际飞船,带着一众小伙伴离开令人绝望的地球;萨曼莎则梦想让一半挨饿的地球人先解决温饱问题,然后想办法重建地球。遗憾的是,这些展现人物弧光成长经历、梦想和抱负,在电影里则完全没有体现出来。

缺点③:为什么要让真人去当NPC?

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电影里的一个冲突点就是,玩家在游戏里氪金过度以后,如果还不上债,就会被强制拉去扮演游戏里的NPC,以此来还债。

然后这些NPC被派去做什么呢?埋炸弹。可是埋炸弹这种事情需要NPC去做吗?直接设定一下就不好了吗?或者让AI去做不就行了?

完全可以改成IOI公司强迫负债者去开发游戏程序,这不就合理多了嘛!

缺点④:关于VR设备的一个小问题

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最终大会战来临前,韦德号召游戏里的所有玩家都到解开第3个谜题的岛上来跟IOI公司战斗,然后,所有的玩家都跑来了。电影里主角一行人为了躲避反派追捕,开这一辆货车在街上窜逃,你能看到那些响应号召的玩家们都在大街上走。

此时,游戏里的场景是一望无际的开阔冰原,然后这些受号召玩家却在大街上,这个设定真的不太讲究,分分钟就要在现实中撞车撞墙撞电线杆的节奏啊。(这好像不是个小问题)

哈利迪说:“只有在现实世界才能让你吃一顿饱饭。”也许这是滥大街的鸡汤,但对此我感同身受。而且,看看这鸡汤是谁烹制的?是斯皮尔伯格。它终究要回归最质朴的人文关怀:人为什么之所以为人?

纵观斯皮尔伯格生涯科幻类作品,他对生命价值的探索从未停止。《第三类接触》是对外星生命的自问式探索;《ET外星人》是探寻不同生命体之间的共同点;《人工智能》探讨意识生命觉醒的含义;《少数派报告》提出未来和现在之间对冲的悖论质疑。

《头号玩家》的出现总让我想起三个月前的《华盛顿邮报》,斯皮尔伯格再次讲述了一个明知其不可为而为之的故事。

隐藏在数以百计的流行文化彩蛋背后,它讲述了少数人如何在现实世界和“绿洲”的虚拟世界里,战胜IOI游戏帝国、解救那些被它奴役的人的故事。而主角一路逆袭通关,并收获友谊与爱情,大反派及其垄断集团则被卡通式丑化到弱智,让这部电影有相当明显的好莱坞套路。

一部彻彻底底的商业A级巨制,它就是有本事会让你有些许思考,因为推动故事不仅有粗浅的外因,还有关乎于好莱坞的理想主义,美少女线下依然是美少女,所以你才能回到现实。

这是乍看略显老派的好莱坞故事内核里,属于斯皮尔伯格的童心和少年气。

这么多年老斯就是那个在娱乐与现实之间找到平衡的人,一个宅男走向世界舞台的活生生的例子。联系到这一点,《头号玩家》这部充满了简单乐趣的电影让我体会到了一丝微妙的现实感,说教意味也不那么浓烈了。

斯皮尔伯格已经进入垂暮之年,但他对这个世界的天真和好奇从未因年龄而削减。我们也是如此,不要因为生活的琐碎和现实的残酷就放弃了心中的梦想和最初的心愿。

实话说,小说看着很别扭,我一度读不下去,隔了一阵子才真正读完。因为小说的确强在“点子”上,将80、90年代的回忆以文字的形式写下来,引发美国一些读者的共鸣,然后才能推广到世界。不过,对于中国读者来说,很多元素恐怕很冷僻。至少我读的时候,觉得很多根本没听说过。同时,彩蛋铺垫多么吊胃口,实际闯关和解谜显得乏味而可笑。小说的节奏也拖沓得一塌糊涂。虽然说是“VR小说宣言”,但不过借了一个壳,论惊艳和震撼不如80年代的电影《电子世界争霸战》。所以,小说实际难称及格。

影院中的打字机自动打印纸张,纸上写着“只干活不玩耍,聪明杰克会变傻”,这句话也曾在《闪灵》中出现。

在斯皮尔伯格30岁那年,一个节目主持人问他:“有人说斯皮尔伯格在做导演的同时还在长大。你同意吗?”

蜿蜒曲折的迷宫。

不过找彩蛋并非电影真正好看之处,应该说是畅快的佐料,如果没有成功的改编和执导,只会逊色不少。

影片高潮部分战争戏份的背景音乐来自80年代著名硬摇滚乐队Twisted
Sister的经典名曲《We’re Not Gonna Take
It》。作为一支来自纽约的成立于70年代早期的乐队,Twisted
Sister是华丽摇滚乐队叛逆形象的代表。

斯皮尔伯格说,你必须有责任心,但你还要保持一颗童心,因为这样才能然你一直保持年轻。让你的脸上一直挂着笑容。

.闹鬼的237房间。

近未来,真实世界因战争、能源危机等显得破败;游戏大亨哈利迪发明了OASIS“绿洲”虚拟现实世界,人人沉浸其中。哈利迪逝世时,留下最大彩蛋,邀请玩家寻找以继承绿洲的所有权,主线即帕西法尔和同伴联手对抗邪恶公司IOI,寻找彩蛋。

商业电影大师斯皮尔伯格执导影片《头号玩家》拿下清明档票房冠军,成为导演目前在国内最卖座的电影。影片构造了一个名为“绿洲”的虚拟世界,众人为了追寻彩蛋而努力在游戏中取胜,可谓是游戏迷与电影迷的大狂欢。

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第一观感就是炫丽夺目,眼花缭乱,熟悉不熟悉的经典角色次第登台。印象最深的,有开着《回到未来》和《阿基拉》里的汽车摩托斗金刚;在好望旅店疯狂;扮演高达、钢铁巨人大战机甲哥斯拉…经典角色、情节在银幕上起舞,就像对熟悉他们的观众说,我们回来了,快和我们一起玩吧。什么年纪的人都能看到熟悉的伙伴,为他们欢呼、喝彩。玩心大起的老斯对流行文化也是信手拈来。

舞池中还能依稀看见《指环王》中的甘道夫。

在钢铁巨人即将被岩浆淹没之际,他还翘起大拇哥,明显是在致敬《终结者2》

歌曲彩蛋

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影片中用到了《Pure
Imagination》这首音乐,这首歌也是《查理和巧克力工厂》中的插曲,由吉恩·怀尔德演唱,歌词描绘的是一个幻想中的世外桃源,与电影中《绿洲》这一虚拟游戏的设定很契合。

古龙曾说“歌女的歌,舞者的舞,剑客的剑,文人的笔,英雄的斗志,都是这样子的,只要是不死,就不能放弃。“

影片中一场韦德与阿奇聊天的戏份中,二人背后的海报正是《回到未来2》中戈尔蒂·威尔逊竞选市长的海报。

男女主在片中伴着Bee Gees的经典舞曲——《Stayin’ Alive》一起摇摆。

1978年上映的《超人》是影史上最受欢迎的经典电影之一,其成就足以经受住时间的考验。对大多数人而言,克里斯托弗·里夫对大多数观众来说永远是超人。《头号玩家》对《超人》的致敬也代表着影片对老式的冒险与浪漫的致敬。

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夜店的“悬浮舞池”参考了迪斯科音乐电影——《周六夜狂热》中的舞池。

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在《绿洲》游戏中寻找第二个彩蛋时,故事设定在游戏中的一个电影院场景内,而电影院恰好正在上映1980年库布里克导演的恐怖片《闪灵》。

电影的时间向前推进到2045年,穷困潦倒的人,带上VR眼镜化身孤胆英雄,寻找游戏创始人哈利迪去世时留下的丰富宝藏—绿洲的控制权和5000亿美元的公司股份。

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《钢铁巨人》在《头号玩家》原著小说中,奥特曼才是贯穿始终的关键角色。

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电影部分

致敬老版《超人》

而这首曲子正是《周六夜狂热》的主题曲。

电影开头的一首插曲《I Hate Myself For Loving You》,是美国摇滚女王Joan
Jett于1988年演唱的单曲,收录在专辑《Up Your Alley》里,Joan
Jett凭借该单曲打入当年音乐榜Top10,该专辑也成了她的第二张白金唱片。1996年,刘德华翻唱为粤语歌曲《我恨我痴心》,收录在其专辑《一个人的感觉》中。

不过,本片中出现的DC角色大多都是《不义联盟》和《阿卡姆》系列的游戏角色。

帕西法尔在游戏中购买了一款名叫“泽米基斯魔方”的道具,可以让时间倒流一分钟,这也是向《回到未来》和导演泽米基斯致敬。泽米吉斯也是斯皮尔伯格《一九四一》的编剧。

但由于搞不到奥特曼的版权,老斯最终选择了“钢铁巨人”这一在美国家喻户晓的虚拟角色。

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《头号玩家》的最后,老斯用一句:“原来你就是那朵玫瑰花蕾。”点题。

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.“只干活不玩耍,聪明杰克会变傻”的台词。

影片还含有许多影史上的经典电影元素,如奥森·威尔斯1941年的导演处女作《公民凯恩》。美国报业大亨凯恩临终前留下“玫瑰花蕾”的遗言,一名记者走访了多个与凯恩关系密切的人,从不同的角度勾勒出他复杂的一生。而众人解谜“绿洲”创始人哈利迪留下的彩蛋的过程其实也正是探究哈利迪内心的过程,片中男主角将谜题的答案也称为“玫瑰花蕾”。

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结尾贫民区的段落中,在迎接帕西法尔一行人的群众中,有人穿着80年代英国老牌重金属乐队Iron
Maiden(铁娘子)乐队的T恤。

不仅抒发了对往昔美好的追忆、也表达了对《公民凯恩》的致敬。

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片中高潮时男主人公鼓动众人后双手举起录音机的镜头,是在致敬1989年卡梅伦·克罗执导的爱情片《情到深处》,片中约翰·库萨克双手举起录音机的镜头十分经典。

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影片开始主人公韦德躺在贫民窟床上望向窗外的现实世界时,背景歌曲是Depeche
Mode的“World in My Eyes”。Depeche
Mode是成立于1980年,至今仍活跃的一支英国乐队。

无限的脑洞和记忆中的游戏是《玩家1号》原著小说中最大的看点。原著作者恩斯特·克莱恩在1996年完成《跨越八次元空间大冒险》续集剧本之后,为了完成一部超级酷炫的“致敬”小说,《玩家1号》应运而生。在这本书中,克莱恩可以说是360无死角的按照个人口味给读者一场80年代的美国和日本的流行文化轰炸。这本书中涵盖了80年代主流的电影、游戏、音乐、动画和科幻小说。虽然这本书剧情平庸,但是,经历过那个年代的人,都架不住对那个年底的向往与回忆。

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DC漫画英雄

这部影片整体以“彩蛋”为中心元素,主人公全程都是在寻找彩蛋而通关游戏,其实不光是游戏,影片还囊括电影、动漫、音乐等经典流行元素,那么今天小编就来盘点一下影片中除游戏元素之外的许多彩蛋。

二,现实骨感,回到未来

诺兰在与韦德的试探交谈中,曾提到杜兰杜兰乐队,是80年代红遍大西洋两岸的超级乐团,1978年成军于英国伯明翰。Duran的名字也是来源于60年代一部名为Barbarella的科幻电影中的一个人物。

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当然,还有好多彩蛋,如果感兴趣,欢迎和小编一起交流哦。

换装时也换上了一套《紫雨》中音乐鬼才Prince王子的自传式剧情片中Prince的造型。片中的主题曲《Purple
Rain》是 Prince
在父亲自杀以及在老板的压力下面临失去自己的音乐梦想时所演绎出来的经典曲目,近期也由Jessie
j在《歌手》演唱过。

只有在现实中,我们那些努力才能被赋予真实的意义。不管曾经经历过多少次风吹雨打,珍惜那颗纯碎的心,都是每个人一生的功课。

帕西法尔在片中也引用了老版《超人》中卢瑟的经典台词;“有些人阅读《战争与和平》,只觉得是一个简单的冒险故事;有些人阅读口香糖包装纸上的成分表,却揭开了宇宙的奥秘。”

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同样致敬《指环王》系列的还有哈利迪在彩蛋游戏中的虚拟造型,形象取自《指环王》系列里的甘道夫。

节目的最后,让我们再一次缅怀这部电影中主要彩蛋

最为经典的要数片中血水从门缝中喷涌而出的场景了。

《周末夜狂热》

永利 ,影片最后阿奇操纵的钢铁巨人最终在岩浆里沉没,他伸出大拇指向大家致敬,这是在模仿《终结者2》T800的一幕。

《星际迷航》

致敬《闪灵》

“钢铁巨人”出自1999年的同名动画,是好莱坞动画大师——布拉德·伯德的成名作。讲述了一个男孩与铁巨人的城市冒险。

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《闪灵》
影片的第二关,主角一行来到了《闪灵》中的山顶酒店。

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.诡异的双胞胎。

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年少时,我们都想冲上云霄成为盖世英雄,而灵魂却被投放在了一副平凡的驱壳中。于是我们开始幻想,将自己置身于一个虚拟而充满希望的虚拟世界中。而翻手为云覆手为雨的权利在虚拟世界中固然令人着迷,但终究还是要回到现实生活中,我们才能真的吃上一口热乎乎的饭。

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一时间,无数人踏上了这趟寻宝之旅。

在寻找第一个彩蛋的赛车竞赛中,男主角驾驶的汽车造型来源于1985年的穿越电影鼻祖《回到未来》里的时间机器老爷车DeLorean
DMC-12,两辆车都是鸥翼式车门。《回到未来》的主人公马丁与博士用它来穿越时空,而本片导演斯皮尔伯格也是《回到未来》的制片人。

电影里,哈利迪作为制造绿洲游戏幻象的人,他清楚地知道这一切都是幻象。他明白这些虚拟的感受只会让人越陷越深,所以,第一把钥匙的谜底是“试着倒退”,第二把钥匙是“拥抱真实”,第三把钥匙是“回到初心。”他直到临死之前才明白真实的含义。换句话说,其实哈利迪就是斯皮尔伯格在电影中的影射,对一切迷惑,最终又参透一切。

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华纳早在1969年就收购了DC漫画,不秀一波版权都对不起花的银子。

男主人公帕西法尔第一次去约会时选择的衣服出自电影《天生爱神》。

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大东在虚拟绿洲中的游戏造型是黑泽明武士电影中的经典造型,下图为《影子武士》。

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在帕西法尔进入夜店时,吧台中的服务生形象与80年代的经典乐队Devo类似,在影片结尾哈利迪的房间中,也有张Devo乐队专辑《Freedom
Of Choice》的海报。

《头号玩家》让我泪目的场面很多,然而让我哭的最凶的一幕,是霍乐迪最后说——我在现实中受到了很多伤害,游戏给我了我很多快乐,但我还是喜欢现实啊,因为……因为啥呢……因为,只有现实中,能让我吃一餐非常好吃的大餐。

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而男女主角在舞池中帕西法尔和阿尔忒密斯共舞的歌曲来自《周末夜狂热》,这是约翰·特拉沃尔塔的代表电影。

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1.“绿洲”创始人哈利迪的葬礼上,所有的殡葬物品都被做成了“星际迷航”的Logo和进取号的形状,甚至还有一把克林贡弯刀。

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.淹没走廊的血海。

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动漫彩蛋

还有近乎复制的斧头砍破门的镜头也是《闪灵》的经典镜头之一。

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致敬影史经典电影

男主角帕西法尔,在现实世界中名叫韦德。现实世界中的韦德胆怯、贫穷,连自己也喜欢不上自己。女主角萨曼莎·库克的脸上带着天生的胎记,这个胎记使她很自卑,只能用头发去盖住那不美好的半边脸。艾奇是个黑人女孩儿,却总因为性别被人看轻。大东是一名有信仰的日本武士,但不善交际不符合主流。

片中大反派诺兰在虚拟游戏中的人物形象的发型与老版超人的发型一致。

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影片结尾的歌曲来自经典二重唱组合Hall & Oates的名曲《You Make My Dreams
Come
True》。值得一提的是,这首歌也是《头号玩家》原著小说作者恩斯特·克莱恩和妻子婚礼上,二人走过婚礼红毯时播放的歌曲。文/Yogur

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阿尔忒密斯的红色摩托,出自大友克洋动画神作——《阿基拉》中的同款摩托。

帕西法尔在赴约之前试衣服换装时,穿过一套迈克尔·杰克逊在MV《战栗》中的服装。

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一,献给这个世界的孤独者

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三,《玩家一号》致敬80年代