为《长城》打个好评

“我们不为金钱和食物而战,我们的牺牲更有意义。”
片中景甜的这句话直接点题—浓重的英雄主义色彩。
《长城》要讲的故事,就是各种英雄诞生的故事。
一开始鹤军的“无畏”,为景甜这位英雄打下了厚重的背景。
而后张涵予的牺牲,便引导这位英雄获得“大义”的加持。
“如果我不是殿帅,我一定亲手杀了你。”
甚至到最后,“我苦练一生,就是为了这一战。”仍然在谱这位英雄的赞歌—–最后升任镖骑大将军。
其实说到西方的英雄主义,大多是“个人英雄”。但张艺谋是个聪明的导演,他将这种英雄主义与中国传统文化相融合,使其成为“多个英雄主义”。
什么是英雄主义?
电影给我们展现了这样一个答案:
勇敢—–不怕死的将士。
信任—–鹤式攻击。
深明大义—-殿帅的决定。
为荣誉和家园而战—–景甜的回答。
对金钱和贪婪不屑一顾—–饕餮的出现与对其的抗击。
一生为一战—–景甜的结局
……
种种迹象表明,要是把《长城》换到西式大银幕,活脱脱是各种“侠客英雄”的出彩。
而在这部电影里,谁都可以成为“英雄”。
永利,鹿晗是成长型英雄,一开始的怯懦,然后被提示什么叫做勇敢,于是乎有了最后的回头——孤胆英雄的苦笑,潜台词便是“感谢你教会我……我做到了”。影片在这里加入了一种仪式感——英雄会在他的最后时刻绽放。
景甜是标准式英雄,从最初的历练,到张涵予的死教会她大义,练一生为了一战,而后载得荣誉归来。值得一提的是,这种“标准式英雄”的小爱终究会被埋藏—-威廉的离去。
正气凛然的彭于晏是英雄,冲锋的敢死队也是英雄。
刘德华是“幕后英雄”,张涵予是“指挥英雄”。
……
这便是我们所说的“多人英雄主义”,姑且算是中西文化碰撞的产物吧,感叹张艺谋导演+托尼吉尔罗伊编剧的组合,将英雄主义用“战争”的方式去融合,
“多人英雄主义”便是最好的展现。
“我们是同类”
这句在影片中反复出现的话,说白了就是“我们同为英雄”。但影片为了呈现这样一种结合性的英雄色彩,也确实牺牲了不少,剧情的强行延伸,无法解释的语言交际漏洞,以及为何张涵予会有资格传位(宋代由皇帝任命各地武官)并且还是一位女将……这些说起来令人汗颜的缺陷,也算是这种英雄主义融合的惋惜吧。
《长城》的战争,是抗击饕餮,饕餮在古代象征“贪婪”。而影片中景甜的一句话让这部电影有了人性的色彩—–
“人也是贪婪的,比饕餮更可怕。”
有意思的是,这种英雄主义主旋律电影往往会有对比角色来突出“英雄色彩”。这部电影自然免不了,皇帝的玩乐与怯弱,钦差大臣一心讨好皇帝等等,但这一切一切都是为了展现人们心中的“英雄”而服务——
英雄要抗击的不止是外围的强敌,还有自己的内心,抛却贪婪,摒弃怯懦,一切为了大义……
可见,《长城》这样一部中西合璧的英雄电影,主旋律依旧突出,但其好莱坞水准制作的特效也不失为看点之一。
说来,《长城》是一次尝试,用看客的一句话表述便是
“这部合拍片的意义大于电影本身。”
一句话总结这部电影吧:
用西方英雄主义讲了一个中国神话。

张艺谋的电影真的在色彩处理上就是大气 无论是广袤无垠的沙漠
还是五军面对敌人时不同的战斗状态下的长城
有饕餮初来时的全军对抗、有云雾缭绕时的山水画场景、有乘着巨大孔明灯奔赴汴梁时的前途未卜、影片不歌颂个人主义
个人的牺牲是理所应当的 当鹤军收回来的钢圈是空着的 意味着又牺牲了
来不及悲伤来不及悼念 其他鹤军讲沾着新鲜血液的钢圈放在地上
继续派出更多的肉盾 这就是守卫在长城上的禁军 来不及歌颂谁以谁做榜样
就是每一个人都随时做好牺牲准备 因为对付饕餮需要的牺牲是不计其数的
就像林将军说的:我生来训练了这么久就是为了这场战斗 禁军们的大义凌然
带着决绝 冷兵器时代的战争就是用血肉筑起的长城
这里的长城不仅仅是那高起的城墙 更是对背后需要守候的黎民百姓筑起的保护伞
一旦这道最后的防线也被攻陷 那就意味着毁灭
所以无论是长城还是驻守在长城上的禁兵
他们的集体意义在于一种非凡的与恶势力抗衡的力量
但是没想到的是张涵予饰演的统帅居然那么早牺牲了
邵帅与林将军还有那么多禁军居然连一个突袭的饕餮都战胜不了 确实太菜了
总的来说 还是有一些西方的英雄主义 张艺谋的人海战术加上英雄主义
造就了这么千钧一发的胜利
我觉得真的很打破以往大片通过超级英雄拯救人类的循环系统
真的灾难来了没有superman 没有各种侠 我们只能靠自己 去守候这样的家园
就是会有那么多毁灭性见血的牺牲 这样才真实 我一向倾向于写实主义
片中更让我们领略到各种大义 大爱 大勇 大智
我们在变强的同时别忘了对手也在进步变强 所以传声筒没有用了
火球也起不到那么大作用 磁石算是打开了最清晰的思路 擒贼先擒王 谨记了
片中还有很多文化的渗透
张艺谋说最起码他让很多中国人能准确读出饕餮这两个字了 也是有史书记载的
还有秦腔唱出的出塞曲以及满天际的孔明灯追悼大帅的牺牲时
画面效果充盈着的感觉很有力量 不是单一告别仪式 赋予了一种决绝的感觉
;还有鹿晗的回眸一笑 来不及等他们回头救他更等不了身上长出酷炫的伤疤
已经踏出牺牲的一步;还有刘德华最后一刻将磁石抛向高塔并说着靠你们了
一句句 都是干净利落 就是无惧生死 我想一切果真源于那一句信任吧
真的很好的电影 讲着我们中国的故事 支持一下 就酱~

发布会上张艺谋作为“五军”主帅,向现场媒体和观众介绍了“五军”的设计构思。他表示这次五军的很多灵感都来源于中国传统文化,用五兽作为五支军队的代表,就是沿袭了中国古代以兽命名的传统,比如好莱坞喜欢的中国武术,这个起源就是五禽戏,这些都是中国文化的传承。

还有,我觉得影片的音乐也是一大亮点。
著名配乐大师拉民·贾瓦迪(没错,《环太平洋》、《魔兽》、还有《权利的游戏》片头曲的作者)在《长城》中再次交出了令人满意的答卷。
笔者偏爱以刘邦的《大风歌》为配词的Nameless Order,《无名之命》。
《无名之命》的奏响,适逢无影禁军在长城之上列队迎敌之时,随即便是鹤军姑娘们的无畏。我的确疑问过,明明之前有老殿帅字正腔圆的那一句:“飞索攻击!”,配乐为什么还是命名成了《无名之命》?
直到二刷时,我再次注意到了战场上破碎的盔甲与长城上散落的腰环。
笔者的妄自猜测是——义无反顾地走向牺牲,本就不需要统帅的一声令下,因为这是为保卫华夏而奋战的英雄儿女心中,最朴实的决心!
我们甚至不难脑补鹤爪上林梅将军的内心独白:我们的使命无须卷宗——犯我华夏者,虽强必斩,虽远必诛!
至于老殿帅牺牲时的秦腔,同样为电影中的中国元素增色不少。王昌龄的《出塞》作为配词,“万里长征人未还”,正是疆场残酷与悲凉的真实写照。而那一句“但使龙城飞将在”配合剧中放飞的孔明灯形成的银河,更是让老殿帅的形象得以升华。

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随后,电影《长城》也展现了更多传统和现代的融合方式——数位模特身着以电影元素为主题的服装走上秀场。据悉,正是五军的图腾、五种色彩等元素启发了一些中外设计师的灵感,五军的五色、五兽图腾以及各种中国风十足的纹饰和图案,借由时尚跨界的演绎,给人耳目一新的震撼。

已经很久没有写过影评了,尽管这期间有幸欣赏到很多优秀电影。意外的是,自己重新提笔的欲望出自《长城》,这部备受期待却又饱受争议的影片。
就这部电影本身而言,很多东西在笔者的意料之中——张艺谋老师依然钟爱着色彩符号,依然彰显着场面调度和纵深场景把控方面的大家风范。不过,《长城》之所以在口碑上两极分化,必然有着它自己的原因。

当景甜被问及作为影片中唯一的女将,和勇猛粗旷的男兵比有什么优势时,景甜表示这正是鹤军的精髓之所在,她透露鹤军是一支全部有女性组成的军队,而且会利用女性灵巧的优势,转化成最独特的攻击方式,在大银幕中呈现一支以女性形象示人的军队,也是这次电影的一个突破。

总体来说,即便演员阵容豪华,笔者最为关注的依然是影片对中国元素的表达。
《长城》,仿佛是张艺谋老师想要迫不及待地让观众们放下手中的爆米花而递过的一杯中国茶,值得一提的是——它不是龙井,不是普洱,更像是茶童刚刚带回的,粗糙炒制一番就呈上来的粗茶。
笔者之所以这样说,绝非指责影片对于中国元素生搬硬套刻意赘述,相反——《长城》带给我们的,是最原汁原味的中国风——无论是威廉提到的指南针还是无影禁军沙盘上的地动仪,都是对中国元素恰到好处的表达,生动而不生硬,细腻而不油腻。
影片多次以大景深的拍摄让长城彰显气势,对长城景色的刻画配合开场字幕的解说,想必放进格里尔逊纪录片中也不会有任何违和感。
与饕餮的作战中同样多次以纵深感极强的镜头,将战局的恢弘充分刻画,至于最后的汴梁保卫战中,这样的做法也让权力美学得以体现,对比血腥的场景,讽刺不言而喻。
综上,对大场面的调度与驾驭笔者不想多说,毕竟张艺谋老师的功力在今年的西湖和零八年的北京都已经展示过。
而在他的风格中,不得不提对于集体主义的表达,并且笔者极不愿意片面地将集体主义调侃成“团体操”。
为什么这样说?原因恰恰可以解答很多观众的疑问乃至某些所谓影评的吐槽。这些疑问如出一辙:“为什么吴将军之类好多角色领便当的戏份都没给?莫名其妙就没了。”“太草率了,好多角色至少收场亮相啊。”
这些幼稚的看法所指出的缺点,显然不是被称作“国师”的张艺谋老师会有的失误。
我颇想反问一番:为什么要意淫出吴将军为了重启故障的工事牺牲于饕餮群中?为什么要幻想陈将军用尽弓箭,使用长弓肉搏至力竭而亡?
很多观众可能觉得这样看起来更爽,可以让手中的爆米花吃得更香。但是如果这样做,又和欧美电影中的个人英雄主义有何区别?马革裹尸的疆场,永远记不住每一位亡者的姓名;保家卫国的部队,永远没有出风头的个人。这才是集体主义最为贴切的诠释,这才是中国的文化——不同于浩克的万夫不挡,虎军只有毫无惧色地并肩作战;不同于美队的独自面对,鹤军只有义无反顾地纵身一跃!
色彩符号同样是张艺谋老师的杀手锏,《英雄》、《十面埋伏》、《黄金甲》中的用色大家想必记忆犹新。这一次在《长城》中,色彩符号则是选择无影禁军(五禽戏)作为载体。
张艺谋老师,用自己独有的每项风格,将中国元素融入了《长城》,即便这样的做法是否符合商业片的市场尚处未知,但如此飞将般的胆识,着实令人敬服。

张艺谋认为中国元素不仅能为电影增添美感和丰富的细节层次,也是电影故事的内核与根本。他透露,电影的背景设定在北宋时期,那时候中国的家国情怀也最强烈,他们为捍卫长城而战,不惧牺牲,无私无畏无影无名的无影禁军,是《长城》这部影片最为震撼人心的地方。他表示这次他要用全球大片的方式来向世界讲好中国故事。据悉,《长城》在明年二月份将要在全球上映,届时全球至少还会有一亿人会看到这部电影,让世界上更多的影迷都能感受到中国文化的魅力。

作为一部商业片,而且是中国电影开始与好莱坞元素磨合的商业片,《长城》有着很多爆米花电影的通性:主角出身各异、恰逢大难在即、英雄情结爆发、决战力挽狂澜。
主人翁威廉等人佣兵出身,在长城中与无影禁军结缘,同凶残的大敌——饕餮殊死决战之余,和女主人公林梅完成了关于“我们是一类人”和“我们并不相同”的探讨,并参悟了“贪婪”与“信任”的诠释,以此实现了角色的变化弧光。
笔者认为,影片对于“贪婪”一词的表达显然不够充分,巴拉德身亡的剧情对比与饕餮的血战平淡到几乎破坏影片的节奏,而片尾威廉与托瓦尔的对话同样称不上着重落笔。
好在影片对于“信任”的诠释可圈可点,虽然可以解释成影片早就对两个词的表达进行了权衡,但不得不说《长城》中关于“贪婪”的讨论有些鸡肋。
当然,饕餮的食欲不会让《长城》沦为讨论“贪婪”、“信任”的说教片。于是,我们得以领教固若金汤的长城、训练有素的无影禁军、以及冰冷的机关和炽热的火焰。
血战中,我们领教了“吃人不吐骨头”的残忍,同样目睹了“人下去环上来”的悲壮,响箭的尖锐鸣唳、火药的酣畅淋漓。在《长城》中,我想最不缺的应该就是感官的享受。只可惜,影片的剧情和节奏显然不能让观众们心满意足。

永利 1

至于角色,威廉有着自己贴切的设定,不像罗宾汉一般出彩,却也有几分气概。与托瓦尔带有铁锈味道的友情同样值得品味,影片中他们没有演绎如冬兵美队般的热血与羁绊,想必是急于传达中国元素的《长城》不得已做出的牺牲。
由于经历的原因,威廉对“信任”有着独到的见解,影片中他充分实现了“只有相信自己才能活下去”到“战友齐心,其利断金”这一角色的变化弧光。
马特与佩德罗两位演员的演技毋庸置疑,姑且不予讨论。
我想着重落笔的是女主人公,林梅将军。
影片中,林梅的亮相,是演员景甜从鹤军参谋处里,抬头瞬间的那副冷峻面容。众所周知,战争中女性的出现,可以作为调节气氛的治愈剂,我以为她的登场是一段儿女情长的开始,然而蓝色的盔甲却告诉了观众:这位女主角并非“等着他凯旋娶我做新娘”的弱女子,而是演绎“巾帼不让须眉”的花木兰。
之前对于景甜的了解不多,但是这一次她的表演确实给我留下了蛮深的印象。
她所塑造的林梅,是敢于面对铺天盖地的饕餮纵身一跃的将军,也是面对阵亡的殿帅而湿润眼眶的女子。更可贵的是,影片中最初叫嚣处死威廉的林梅,最终能够与威廉彼此信任合力守护汴梁,角色变化弧光体现得入木三分,这毫无疑问要归功于林梅的饰演者。
如此的表演,让我决定无视掉网络上很多刻薄的说法。退一万步,不考虑张艺谋老师多年来对于谋女郎选取的精准,不考虑《长城》中巾帼形象的加分,仅仅为她这次的表演,我要敬称一句“景甜老师”。
而张涵予和彭于晏对于硬汉形象都不陌生,他们与华仔的坐镇无可挑剔。(给华仔那一段有着隐隐落泪感的“你走吧,告诉世人:‘大难将至。’”点赞!)
鹿晗的演技合格,合情合理地实现了弧光,不多说。
美中不足,对比起沈大人(郑恺)和枢密院抢话的老头(我居然不知道是谁)这两个角色的可圈可点,不得不说皇帝的塑造有些失败,毕竟不是每一位歌手都能当演员,囧。

当天没有到场的彭于晏也通过VCR表达了对导演和电影的支持,同时也表达了对鹿晗的“心疼”,因为剧中将领对鹿晗扮演的熊军士兵都很严厉。对此鹿晗打趣道正是这样才有了成长,开始懦弱到一紧张就手抖的他被五军将士不畏牺牲的气概和勇气所激励,最终成长起来,拼命去和饕餮决战。张艺谋导演也表示,鹿晗虽然演的是一个士兵,但最后他是一个英雄。

所以说,如果硬要评分,笔者还是给出了七点五,有1分的情怀分——如张艺谋老师所说,看完《长城》,我有着一种自豪感。
不单单是因为它体现着千年陈酿般的传统文化,更重要的是《长城》作为中国电影与好莱坞元素磨合的里程碑,本身已经背负了太多。何况面对如日中天的美国大片流水线,敢于勇敢摸索中国电影的未来,张艺谋老师如同飞将般果敢的作为着实令人钦佩。
中国的电影市场需要每一代电影人不断努力,才能实现自己的飞跃。请允许我代表每一位影迷朋友在此感谢第五代导演们仍然在坚持的拼搏,我们同样期待着他们会带领中国电影继续前进,一如本篇的标题——但使龙城飞将在,不教胡马度阴山!

在昨天发布的“无影禁军”特辑中,无私、无畏、无影、无名的无影禁军形象感人至深。今天发布的五军特辑则展现了五军将士浴血奋战的气势,现场同时解密了五军的详细特点:张涵予和鹿晗所在的熊军是近战部队,与饕餮短兵相接;景甜统领的鹤军如飞鸟捕食,从天而降力战饕餮;彭于晏率领的虎军将领,操控重型机关,巧借水力痛击饕餮;林更新统领的鹰军是一支弓箭部队,饕餮来犯时,万箭齐发如大雨倾泻而下;黄轩统帅鹿军,如疾驰在密林中的雄鹿,在饕餮群中杀出血路。五军将士协同作战,在长城上不同的战区配合行事,缜密运作犹如精密齿轮运转,全景俯瞰震撼人心。

永利 2

黄轩则回忆起最难拍摄的绿幕戏份,因为五军的对手是饕餮,必须通过后期CG呈现,他们在拍戏的时候只能对着绿幕和空气,张艺谋导演就亲自给他们演饕餮,“第一个镜头饕餮在一千米以外,在哪里,他们在干什么;第二个镜头饕餮过来了,已经行进了二百米,镜头越来越近……我们全部都对着绿幕,听着导演讲,非常有意思。”

影片能看出剧组的用心与竭力。尤其是三刷之前得知的花絮,美国人想要删掉秦腔,是张艺谋老师执意保留。要知道文化推广本就是孔子学院的任务,而作为商业片的导演却为中国文化如此尽心,实属可贵。我姑且在此斗胆质问一句攻击张艺谋老师的人,你们把连弩战鼓说成射箭花鼓,将这些调侃成戏台杂耍,是忘本?还是无知?
说了这么多,我觉得《长城》是一部合格的商业片。虽然表演上来说,局部戏份有演员的短板,而且这个好莱坞编剧团交出的剧本让我觉得剧情推进存在问题,这些硬伤的确让《长城》减分。
不可否认,《长城》称不上完美,但是它的些许缺点却恰恰是中国电影在探索的过程中,所必须经历的。

《长城》讲述了古代一支精英部队为保卫人类,在举世闻名的长城上演生死决战的故事。电影由乐视影业、中国电影股份有限公司、五洲电影发行联合发行,作为今年贺岁档备受期待的影片,电影将于12月16日率先在国内以3D、IMAX3D、中国巨幕3D、杜比视界、杜比全景声、Auro格式震撼上映,并将随后在全球包括北美、欧洲在内的多个国家及地区公映。

——晨曦未央 12.29凌晨

林更新谈到五军角色的设定时,笑称这次将轮到由中国精英部队拯救世界,同时他表示以五军的精锐绝对能担起这样的责任,而他的爆料则让彭于晏躺枪。发布会上,林更新称一次拍吃饭的戏,主食是饼,彭于晏坐在一旁不停的吃,“我跟他说给特写的时候才多吃也没用,一会儿一张饼,吃了四五张,有可能是真饿了。”

另外,笔者想在这里着重提一下鹤军。如观众们所见:除黑色熊军与长城同色外,红色鹰军、黄色虎军、紫色鹿军色调偏暖,唯独蓝色鹤军的色调为冷色。
在鹤爪上待命的鹤军与战场上暗绿饕餮、黑色长城、灰色疆土形成了极为鲜明的对比,无形在视觉上强化了冲击,考虑到鹤军为女性,其飒爽与轻盈的女性美自然可以为战场的生杀增色,同时观众怜香惜玉的本能无疑会成为心理冲击的催化剂。
嗯?甚至有所谓的影评人对此指责:为什么要让姑娘们去送死?为什么不尽早使用火药制敌?
笔者估计他们一定也问过“为什么好莱坞电影里总会出现没用的警察和军队?”“为什么出现强敌不立即用核弹解决?”纠缠于此的人要么不会看电影,要么就是别有用心了,呵呵。

除此之外,发布会猛料频频,还曝光了由王力宏、谭维维合作献唱的电影片尾曲MV《缘分一道桥》,在MV中,两人寄情电影中的古代道具,穿越时空回到古战场,“亲眼”见证五军将士奋勇杀敌和默默镇守长城的感人场景,将无影禁军可歌可泣的牺牲精神演绎得淋漓尽致。

此次发布会也是景甜、鹿晗、林更新、黄轩几位五军将士在主帅张艺谋征召之下首次集结亮相,发布会现场还特意连线了北京、上海、广州、沈阳和西安五个分会场,与粉丝互动。

11月16日电
由张艺谋执导的贺岁巨制《长城》将于12月16日全国公映,影片由中国电影股份有限公司、乐视影业、传奇影业、环球影业联合出品,汇集了马特•达蒙、景甜、佩德罗•帕斯卡、威廉•达福、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬、王俊凯等中外豪华阵容以及余心恬、刘冰、李亨等实力派新人演员出演。

11月15日,影片在京举行“五军集结,雄关点将”发布会,导演张艺谋携景甜、鹿晗、林更新、黄轩一众演员亮相,讲述了“无影禁军”的创作灵感,以五兽命名、五色区分都是对中国传统文化承袭和表现,以期更多人了解到中国文化之美,用全球大片的方式来向世界讲好中国故事。首度曝光的“五军解密”特辑,则详细解密了熊、鹤、虎、鹰、鹿五军的各自特点。